中国教育品牌网讯 由中国传媒大学、华夏和谐艺术品(北京)有限公司和桓台指数网络有限公司主办，鲁墨美术馆承办的“叶建新水墨作品展”，将于11月8日在新泰市红星之家三楼鲁墨美术馆开幕。届时，将展出叶建新山水画作40余幅。
    叶建新的山水画很少设色，此次展出的这一批黑白水墨作品就全部呈现了他的山水作品风格。叶建新的水墨山水艺术蕴涵了董其昌“画欲暗不欲明”的妙喻，深不可测的墨色中藏有“不尽之境”，明暗中蕴有“景外之景，意外之玄妙”，在深厚的笔墨中，对自然山水的迷恋和情怀跃然纸上。

    谈起创作，叶建新说，在研习山水画过程中，他把揣摩领会传统这个必经的功课从“器”的层面上升到了“道”的层面。他重视山水画的笔墨技巧，但不是一般地从传统中学几路笔法墨象，而是将身心投入于对传统山水经典之作地“感悟”之中，用“心’的“感悟”带出手的“功夫”。
    叶建新北方式的豪放性情和南方人敏感多情相结合的气质，让他在面对古人经典时，只有感动二字才能确切表达他的状态。他看到的中国山水画传统，并不是单个细节，而是那个含蓄多情的艺术境界——因为感动，而忘却了那些不必要的细节。《梦游唐宋境》就是他对古代大家风格研习之作，全画犹如读古的长篇笔记，充满了自己对于境界的怀想与表现。在长达420厘米的画面中，烟岚清旷，山色空濛，漠漠川原上林立着秀劲萧森的古木，空无一人的幽深画面充满莫名的神秘与惆怅，这种绵长的孤寂与惶恐是每一位现代人回顾遥远的古代都会发生的一种畏惧、困惑与崇敬。据叶建新描述，多位观众看到这幅画，都会忽的一下被震慑住，定定的屏住气息，望着迷梦一般的唐川宋林，似乎被画幅散发出来的冰冷寒气所笼罩。而他也在研究与创作中渐渐离“形”求“道”，进入了唐宋梦境的博大幽深世界，并把这个世界呈现出来交给观者。

                                   创作•黑白两色写山川神魂

    《梦游唐宋境》后，叶建新还持续创作了多个水墨作品系列，其中，90年代中期以来持续创作的《山魂》系列是颇具代表性的作品。为写山川神魂，叶建新游览了许多名山大川，用心灵和情感去体会和摄取自然之景，他的许多作品也画出了山水作为大自然本真生命的那番独立精神。尤其是展出的这批山水新作中，黑白分明、大气磅礴，山川巍峨奇峭，云气吞吐大荒，以一种大开大合的气象给人以永恒的意味，蕴涵着深厚的人文精神。有评论家撰文称：“叶建新的这批作品，信手挥洒却不失精神，率意之中流露出自然与自信，写出了文人画该有的意境与禅思，也表现了中国文人独有的自律与精神。”的确，叶建新这种面貌鲜明、独具一格的水墨作品，也在当代中国画山水画坛名家辈出、形态纷呈的格局中，赢得了一方天地，受到了画界多位名家的好评。

    名家好评：
    “叶建新山水作品构图有特点”
    范迪安(中央美术学院院长)：
    叶建新突破了传统的经典章法和山水具体的地域性特征，构图多为横段式、平行式、放射式、内敛式，有的甚至是传统山水画的大忌。画面常违背一般山水自然的有机性，采用大疏密的对比，将焦点透视中的物象置于散点透视或平面构成中，扩大画中风景的可感度，强化视觉冲击力，极大地渲染了感情氛围。他一些作品的主干线条往往斜出画面下角，直冲云头天际，一如长锋破阵，嘎嘎然撑起全幅结构，在视觉上十分让人振奋，在无际视野间感受到空而不空、寂而不寂，领悟到遐想的妙端。

    “叶建新的没骨山水有宋画的感觉”
    姜宝林(中国艺术研究院博士生导师)：
    我看了叶先生的山水，眼前一亮，亮就亮在他的没骨山水。没骨在中国画里是大块的泼墨，而不是强化线条的作用，也不是强调皴擦的作用。叶先生的淡墨用得好，很润，很轻，又很厚。淡墨的没骨首先建立在用笔的基础上，没有用笔的修养，大面积的没骨泼墨很难把握。叶先生有书法功底，笔笔都是写出来的，而且写出来的淡墨又恰如其分地表现了形体结构。叶先生的作品有宋画的感觉，墨用得又很纯净，很美，让人赏心悦目。

    “建新的画作让人可亲、可娱、可游、可居！”
    王鼎(著名作家、诗人)：
    建新先生画作让人可亲、可娱、可游、可居！走进画中，如见群峰竞秀，万谷流岚，熊奔豕突，虎走鹰飞，草绿花妍，菇香果美，瀑唱溪歌！如欣归故里，如旧地重游。怡然自得，直洗肺肝。揣摩建新先生作画时，定无预构。走笔布墨，率性而为，挥洒自如，畅快淋漓，浑然天成。自然、自在、自由！让人观之内忘心外忘形，神游八极……如今世风日下，物欲横流，俗尘纷扰，蛊聪窒明，神惑情迷，读建新大作，可纳浩然之气，得以脱世累之桎梏，如破笼之鸿鹄。心泰神怡，万虐不侵，烦尘尽消！如云中漫步，梦里听岚。